Madonna der Schmerzen, italienische Schule, Öl auf Holztafel, um 1680–1720

Schmerzensmutter, italienische Schule, Öl auf Holztafel, um 16801720

Dieses zarte Werk stellt die Schmerzensmutter dar, ausgeführt in Öl auf massivem Holz und datiert zwischen dem Ende des 17. und dem Beginn des 18. Jahrhunderts. Die Jungfrau ist sitzend dargestellt, in ihren Schmerz versunken; in ihrer linken Hand hält sie eine Dornenkrone, während sie mit der rechten Hand ihre Brust berührt, aus der diskret der Griff eines Schwertes hervorblitzt ein traditionelles Symbol ihres Leidens. Das ovale Format und die intime Komposition laden zur ruhigen Betrachtung und Andacht ein.

Das Gesicht der Jungfrau, das mit sanften Lichtabstufungen gestaltet ist, vermittelt tiefes Mitgefühl, ohne ins Dramatische abzugleiten, und erinnert an die stilistische Sprache der Vorbilder von Guido Reni, einer der bedeutendsten Vertreter des Bologneser Barocks. Die Farbpalette verbindet gekonnt die beige-braunen Töne der Tunika mit dem intensiven Blau des Mantels und dem Weiß des Schleiers und erzielt so eine große visuelle Harmonie. Im Hintergrund deutet sich eine kaum angedeutete Landschaft an, in der ein einsames Kreuz hervorsticht, Symbol für das Opfer Christi.

Guido Reni, 1575 in Bologna geboren und 1642 verstorben, ist eine Schlüsselfigur des italienischen Barocks. Ausgebildet im klassizistischen Umfeld der Accademia dei Carracci, verstand es Reni, seinen Werken eine idealisierte Schönheit und eine bewegende Spiritualität zu verleihen, fernab von den Exzessen des emphatischsten barocken Dramatismus. Seine Darstellung der Gesichter, die sich durch außergewöhnliche Sanftheit und Zartheit auszeichnet, sowie sein makelloser Umgang mit dem Licht machten ihn zu einem Vorbild für nachfolgende Generationen. Seine Andachtsbilder, insbesondere die Darstellungen der Jungfrau Maria und der Heiligen, fanden über Werkstätten, Kopisten und Künstler aus der Provinz, vor allem in Norditalien, weite Verbreitung. Diese indirekten Anhänger erreichten zwar nicht seine Meisterschaft, trugen jedoch dazu bei, seinen stilistischen Einfluss auf die sakrale Malerei im Übergang vom 17. zum 18. Jahrhundert fortzuführen.

Der Holzträger weist auf der Rückseite sichtbare Astlöcher und vertikale Maserungen auf eindeutige Zeichen seines Alters, die durch die alte Craquelé-Struktur und die Oxidation des Lacks noch verstärkt werden und dem Werk eine reizvolle Patina der Zeit verleihen. Obwohl das Werk nicht signiert ist, stammt es von einem späten Nachahmer der norditalienischen Schule, der sich von der von Reni und seinen Schülern verbreiteten Andachtsästhetik inspirieren ließ. Werke wie das hier vorgestellte reihen sich in diese Tradition ein und greifen die Gelassenheit und Schönheit auf, die das Vermächtnis von Guido Reni prägen.

Dieses Ölgemälde ist ein wunderschönes Zeugnis der spätbarocken Sensibilität und eignet sich ideal für die Wiedereingliederung in einen liturgischen Kontext, wo es seine spirituelle Funktion wiedererlangen würde, oder zur Ergänzung einer privaten Sammlung alter Kunst.

Dieses Werk in Ihre Sammlung aufzunehmen bedeutet, den Erhalt eines authentischen Ausdrucks barocker Sakralkunst zu sichern. Eine einzigartige Gelegenheit für Liebhaber religiöser Kunst und Sammler, die die ruhige Schönheit und die gelebte Geschichte zu schätzen wissen.

Maße: 49 cm x 40 cm (19,30 in x 15,75 in)

Sichtbare Bildfläche: 37,5 cm x 28,5 cm (14,76 in x 11 in)