La pintura contemporánea ofrece un enorme abanico de opciones para coleccionistas y amantes del arte. El término “contemporáneo” hace referencia a aquello que sucede o pertenece al momento actual. Sin embargo, cuando hablamos de arte contemporáneo, es costumbre incluir también obras creadas desde principios del siglo XX hasta la actualidad. De hecho, los términos “pintura contemporánea” y “pintura moderna” suelen intercambiarse.

¿De qué hablamos cuando hablamos de pintura contemporánea?

Aunque la definición oficial de Edad Contemporánea abarca los años transcurridos entre la Revolución Francesa hasta la actualidad, en el ámbito artístico podríamos englobar esta época entre principios del siglo XX y el momento actual. En 1910, Wassily Kandinsky pinta ‘Erstes abstractkes Aquarell’ (‘Primera acuarela abstracta’), considerado el primer cuadro abstracto de la historia. Puede ser un buen momento para señalar el comienzo de la modernidad en el arte, si bien con anterioridad hubo artistas que realizaron obras que podríamos calificar de modernas, e incluso de abstractas.

Por tanto, si estamos buscando pintura contemporánea en venta, lo normal es que encontremos muchas obras para escoger. En general, ningún estilo concreto tiene más valor que otros: la abstracción, el expresionismo, el surrealismo o el hiperrealismo, por mencionar solo cuatro de los más relevantes, cuentan con obras de altísimo valor que han alcanzado precios desorbitados en las subastas. Por esta razón, una de las claves más importantes a la hora de comprar arte moderno es adquirir obras que nos resulten atractivas. Que nos gusten. Porque coleccionar arte no es solo una inversión: es también una pasión. Muchos de los mejores coleccionistas, aquellos que poseen algunas de las mejores obras de arte del mundo, son también expertos en determinados estilos o escuelas.

¿Qué tipos de cuadros contemporáneos en venta podemos encontrar?

En general, el arte moderno en venta (y el arte en general) se puede agrupar en dos grandes categorías: la obra original y las reproducciones. Las obras originales alcanzan un valor más alto en el mercado, sobre todo si son de artistas reconocidos y cotizados. Las reproducciones pueden ser de obras antiguas o contemporáneas, pero en este caso hablamos de aquellas realizadas a partir de los años 50 del siglo XX. Algunas son piezas de enorme valor plástico y estético, realizadas por consumados artistas que saben captar como nadie la esencia y el talento de los grandes maestros.

Dentro de las obras originales, en el caso de la pintura moderna es complicado establecer una cronología. Los cuadros abstractos conviven con obras realistas y figurativas, según la tendencia que siga cada artista. Por esta razón, lo normal es clasificar este arte por escuelas. El siglo XX ha visto desarrollarse escuelas tan importantes como el fauvismo, el expresionismo, el dadá, el surrealismo, la pintura metafísica, el futurismo, el cubismo o el constructivismo, sin olvidar estilos como el art Déco, el pop, el expresionismo abstracto o el hiperrealismo. A lo largo de las décadas, muchos de estos estilos han coexistido; y siempre ha habido artistas que han seguido un camino propio sin adscribirse a ninguna escuela. Es el caso, por ejemplo, de figuras como Amedeo Modigliani, Egon Schiele o Alice Neel.

Coleccionar arte moderno es una práctica llena de interés, así como una excelente inversión de futuro. Ninguna lámina impresa en serie se puede comparar con una obra realizada y firmada por un artista de talento: se trata de piezas muy especiales, que revalorizarán los espacios y destacarán por su cualidad única.